发布日期：2025-04-26 来源: 网络 阅读量（）
在当代设计与艺术的多元领域中，杨毅斌是一位颇为独特的探索者。他既是展馆设计师，又是涉足 AI 艺术创作的先锋；他既是设计的拓荒者，又是艺术的叛逆者。29岁时因上海世博会北京馆的设计成名后，他不断突破自我，在文博展览设计中引入新奇元素，在AI艺术创作上大胆实践。其作品不仅展现出对历史文化的创新诠释，更反映出对当下设计趋势与社会文化现象的敏锐洞察。 杨毅斌在设计理念上追求突破常规，力求在历史文化的严肃性与设计的趣味性之间找到平衡。他在 “文明的源起” 展览中运用巧克力豆、积木等非传统材料打造沙盘，赋予古老历史全新的呈现形式。同时，他积极投身 AI 艺术创作，在意大利举办 AI 艺术家个展，通过 100 幅作品构建起幻想与现实交织的超现实世界，试图探索设计与艺术在 AI 时代的全新可能。面对行业内诸如 “千馆一面” 等问题，BB视讯官方入口他从设计师的社会责任出发，思考如何让展览真正 “活起来”，引发观众的深度共鸣。 ( 往往，越不像设计的越是好设计，越不像展馆的越是好展馆 —— 杨毅斌 ) 在文博展览设计领域，很多设计师遵循传统路径，而杨毅斌却有着不同的设计表达，在 “文明的源起” 展览中他采用巧克力豆、积木、透闪石等非传统材料，打破传统沙盘形式，传达深层的文化与历史观点。这种创新之举可谓 “反行业”。他对此有着清晰的认知：“某种程度上，我能跳脱行业局限看问题。在文博系统设计中，学术严谨性、展陈大纲逻辑性等刚需必须坚守，像一级标、二级标、三级标的规范，柜内设计规范，以及博物馆照明、恒温恒湿、低反射玻璃等要求都不可更改。但在满足这些基础之上，行业标准和长期发展形成的固化问题阻碍了创新。” 杨毅斌认为，以文物展示为主的博物馆模式虽无错误，但当下很多所谓的创新只是为了创新而创新，比如用多媒体技术让文物 “动起来”，却未真正让文物 “活起来”。他提出“多媒体泛滥的问题其实已存在很久，去多媒体化的冷静与回归尤为重要。”另外，让文物活起来 ，可以从多个维度解读：一为生活的鲜活、活跃，赋予文物生命力，使其融入日常；二是让文物 “火” 起来，掀起大众对文物的关注热潮，使其成为文化焦点；此外，还有货物之 “货”，借由体现营销代替文创产品的形式，将文物元素进行商业转化，实现文化价值与经济价值的巧妙融合。总之，不仅要让展览离老百姓更近，让观众能更轻松地欣赏，更要让业主方活下去并活得好。 “用积木搭建三星堆沙盘，用巧克力豆铺成二里头沙盘，用甲骨文展现古人生活形态，这些形式置换能让观众看到更生动、直观的历史场景，感受到文物背后的故事、生活状态、时代精神。” 他强调，设计师应是人类文明的传道士，承担翻译的工作，将枯燥、不易解读的文化信息转化为大众喜闻乐见、通俗易懂的形式。这一创新实践收获了良好反馈。“文明的源起” 展览中有 40 多家博物馆的借品，众多博物馆领导、馆长、学术研究员参观后，对这种展示形式赞誉有加，认为这种创新有意义、有价值，并考虑在未来传统博物馆升级改造中借鉴。杨毅斌觉得，设计师通过努力为行业带来一点改变，提升行业的认知和实践水平，这便是一种贡献。 ( 我希望做一个有温度，有智慧，十分友好，更接地气的展览；不高深，也并不严肃 —— 杨毅斌 ) 在杨毅斌看来，AI 将影响甚至颠覆展馆设计的未来，他对此有着深入思考和实践。他指出，人类行为最宝贵和核心的价值在于动因和选择，而非具体执行。AI 能解决技术层面问题，却无法决定创作动因。正如刘慈欣小说《诗云》中，具备强大运算力的 “神” 能写出所有可能的诗，却无法分辨优劣，这表明人类独特审美与创作动因无可替代 。杨毅斌认为 AI 促使人类文明回归正途，在艺术领域，当代艺术走向商业、媚俗，失去艺术内核，而 AI 对这些偏离艺术本质的符号不屑一顾，它的出现摧毁了让艺术走偏的路径。当所有人技术能力趋同，技术便不再重要，艺术和设计回归意义表达的初衷。 在展馆设计中，AI 已能解决设计好坏的问题，未来也将解决怎么做的问题，如通过评估给出投影设备或 LED 屏的选择建议，告知成本造价、施工周期、材料使用等信息。但设计师最有价值的地方在于明确做什么以及为何做，这是 AI 暂时无法替代的。杨毅斌所在团队的价值也在于此，他们能为客户阐述设计目的和意义，并告知如何实现。他坦言，若 AI 觉醒，可能会取代设计师，但从长远看，这或许是人类文明发展的必然过程，长痛不如短痛。 作为实验艺术家，杨毅斌在 AI 艺术创作方面投入大量精力，在意大利卢卡皇家艺术学院的展厅，杨毅斌举办了名为《伪造现实》的个展，100幅AI绘画让传统的欧洲人对中国艺术家的思想深度和创新力有了新的认知，看到作品的人都认为这不是中国人创作的，或者认为是在中国有一定生活经验的外国人所创作。这些作品涉及教育、军事、民生、人生、科技、未来等人类共通的大话题，客观呈现和思考现实问题。如同对《出师表》的解读，杨毅斌让我们看到了骨灰为墨，血为水，指骨为笔，发为毫，人皮为纸的战争之残酷。杨毅斌的思想底色是悲悯，是宽容，是感恩，是正义，甚至是接地气。先锋、反叛总是给人睥睨众生，孤高自恃的形象，但杨毅斌有着作为中国传统设计师和艺术家的文化自觉和深沉的家国情怀，他觉得这场展览很大的意义是：“让大家对中国的印象产生了改变，很想来看看真实的中国。” 这一过程无关功与名，既是自我精神满足，也是输出自我想法的途径。他认为，多数人一生被动输入信息，而作为智能生命体，输出才是核心价值。AI 让他能更快速地输出，这种输出如同唱歌、坐过山车般纯粹快乐。 谈及国内文博展览 “千馆一面” 的现象，杨毅斌有自己的看法：“千馆一面并非问题，只是一种现象。它代表着行业标准，而标准的制定是为了避免错误。从满足功能需求角度，设计完成了使命，客户也不认为这是问题。但从行业发展和部分高端客户需求来看，我们需要尝试突破。” 他认为，高端客户对创新有需求，就像人类需求从温饱到营养、口味、档次逐步提升一样，只有满足高端需求，创新才有动力。同时，行业发展需要创新实验，“千馆一面” 的前身也是一个个精品案例和创新，新物种出现并被认可后会被复制，直到下一个新物种诞生。以电影行业和室内设计为例，如今的网剧特效、镜头感已与过去电影无异，这源于持续的创新。 杨毅斌的公司定位为创新型高端定制设计公司，生存基础便是创新。面对市场不好的情况，他会考虑客户的资金压力，但绝不降低设计质量。他强调，“行活”并非以结论定义，而是以动因定义，只要设计师在局限条件下尽力做好，就不算“行活”。每个展馆都蕴含丰富文化内容，设计师应从项目中挖掘专业知识的乐趣，将其做好。 在杨毅斌的诸多作品中，他致力于将历史与当代生活感受相联系。他认为建立这种对话并非刻意为之，而是源于自己对展览与人关系的关注。“我关注展览如何与观众产生情感和认知的关联性，不希望历史与当代割裂。” 他以博物馆为例，指出博物馆不应只是历史的形式陈列，而应成为历史的留声机，与观众产生共鸣。文博设计的核心在于趣味性探索、启发性思考、关联性认知和借鉴中的自省。比如在 “文明的源起” 展览中，用积木、巧克力豆等材料构建历史场景，让观众感受到历史可以轻松有趣，同时通过 AI 绘画等形式，让观众能与历史共同创造，将历史带走。 （ 这是一个关于文博展当代创新方向的批评与自我批评，更是一次关于“历史”的实验——杨毅斌 ） 杨毅斌强调，人们更关心与自己有关的事物，文博设计不应强加观点，而应启发思考。对文明最大的尊重是与文明交流并带走文明，比如购买文创、参与 AI 绘画等。他认为设计师要有敬畏之心，敬畏文明、历史、自然和生命，才能做出好的设计。他希望做有温度、有智慧、友好且接地气的展览，通过当代艺术思维和手段对文博领域进行解读和实践，让历史以全新方式与当代观众对话，使观众在参观中形成蜕变，感受到历史的魅力和价值。 杨毅斌认为好的展览应让观众产生 “顿悟” 或 “洗礼” 的感受，而非仅停留在审美愉悦。在设计中，他通过多种方式激发观众情感共鸣。以 “文明的源起” 展览为例，他用巧克力豆、积木等材料构建沙盘，这种新奇形式让观众眼前一亮，产生新鲜感和兴趣。“当观众看到用巧克力豆铺成的二里头沙盘，不同颜色代表不同功能区，会好奇地去了解背后的历史，进而关注展览内容。” 在内容呈现上，他注重挖掘历史背后的故事和精神。用积木搭建的梁祝沙盘，上面的透彩石寓意着当时人们对生存观念、人生信仰的执着，这种精神层面的表达能触动观众内心。甲骨文沙盘将文字活化，穿插在场景中，让观众感受到古代文明的发达和人类的认知与思想，从而引发情感共鸣。 此外，杨毅斌还借助技术手段，如在展览中融入 AI 绘画等。他认为 AI 绘画不是工具，而是人与机器的共同创作，每个人都能通过它与历史共同创造属于自己的独特事物，让历史与每个人产生联系，进而激发观众对历史的兴趣和情感。他强调，设计师要从观众角度出发，思考如何让展览内容更易被接受和理解，从而引发观众的情感共鸣，使观众在参观过程中获得独特的体验和感悟。 如今 45 岁的杨毅斌，对未来有着清晰规划。在设计领域，他希望多接好项目，做出更多自己满意且客户、观众都喜欢的作品。“我现在更关注每个项目的落地，希望能把每个项目都做好，让市场上有更多认可的声音，同时也能获得更稳定的收入，让生活更快乐。” 在艺术领域，他将继续深入探索 AI 艺术创作。一年多的 AI 创作实践对他的设计思维产生了很大影响，让他更加踏实，回归设计本质。他不再过于关注甲方喜好或追求虚荣、浮夸与空洞，而是更真诚地表达观点。“我希望能通过 AI 创作，探索更多艺术表达的可能性，将其与设计更好地融合，创造出更有价值、有趣味的作品。” 对于行业未来，杨毅斌虽不再像年轻时那样试图改变行业，但仍希望自己的探索能对行业产生一定影响。他认为设计行业应更加多元化，尤其是文博展，未来必然会更多地融入城市游、本地游市场和商业运营体系。设计师应坚守初心，承担起传播文化的社会责任，用创新思维和手段为观众带来更多优质展览，让设计真正服务于公众，让艺术在公共空间中发挥更大作用。 （ 溯源预示着传统检验检测、追溯、认证体系某阶段的结束，同时开启全新时代。） 7件科学艺术品参展于全球最大的国际艺术展“迈阿密巴塞尔”艺术展，并提出“科学与人本主义”的人类宣言，并荣获：全场最佳奖（Award of Excellence)和最佳国际产展者(Best International Exhibitor) 2023年意大利罗马达芬奇博物馆《时空对话——科学的梦想：鲁班VS达芬奇》参展，荣获国际金奖，并被永久收藏 2023年法国巴黎卢浮宫法国秋季当代艺术沙龙展《时空对话——科学的认知：葛洪VS居里夫人》参展 2023年中国西安陕西省美术博物馆今日丝绸之路国际艺术邀请展《时空对话——科学的梦想：鲁班VS达芬奇》参展 2010年上海世博会北京馆 及2011年奥迪A8L主题馆入选 《2014年中国环境设计年鉴》 傲来仙境水晶文化艺术馆荣获法国INNODESIGN国际创新设计金奖；中国国际空间设计大赛（中国建筑装饰设计奖）金奖 2019年度能源星球企业展示中心荣获法国INNODESIGN国际创新设计金奖 2021年“梦中上河”《清明上河图3.0》数字主题馆获中国国际空间设计大赛金奖 2022年“梦中上河”《清明上河图3.0》数字主题馆荣获中国展览艺术与展示技术创意大赛金展奖第一名
